"Soita niin kauan, kun rakastat hommaa"

[alert color=”light”]Artikkelisarjan päätösosassa kokenut musiikkikonkari ja Turku Rock Academyn vastaava tuottaja Mark Bertenyi antaa viisi tärkeintä pointtia, jotka jokaisen muusikonalun tulisi painaa mieleen.[/alert]

Älä tavoittele julkisuutta

“Kaikista tärkeintä on soittaa soittamisen ilosta. Kaveribändejä näkee nykyään harvemmin, niitä tarvitaan ehdottomasti lisää. Ei tavoiteltaisi julkkisstatusta vaan jaksettaisiin puurtaa yhdessä. Sillä sitä rockmusiikki on: puurtamista.”

“Kun ympärillä on tuttuja soittajia, osaatte lukea toistenne ajatuksia ja reagoida nopeasti soittaessanne.”

Mielikuvat eivät ole konkretiaa

“Mielikuvia ei saa ostaa millään tasolla. Ei laitteissa, ei urasuunnitelussa, ei missään. Mielikuvat ovat mielikuvia, eivät konkretiaa.”

Sosiaalisen median räjähdysmäisesti kasvanut suosio sekä musiikkiformaattiohjelmat, Idols etunenässä, ovat jättäneet jälkensä nuoriin sukupolviin. Poptaivaan kirkkaimpien tähtien loisto on raskaan ja pitkäjänteisen työn takana. Tähdenlentoja nähdään harva se päivä eikä kovin moni Idols-finalistikaan ole onnistunut luomaan merkittävää uraa. Tähän pystyneet artistit on laskettavissa yhden käden sormilla.

Hyvä esimerkki vääränlaisten mielikuvien syöttämisestä, musiikkibisneksen raadollisuudesta ja soittamisen ilon tärkeydestä käy Pampas Productionin kuluvana vuonna valmistunut Like a rockstar -dokumentti Sturm und Drang -yhtyeen vaiheista. Dokumentissa on muun muassa kohtaus, jossa yhtyeen laulaja kertoo lähes tukehtuneensa omaan oksennukseensa Japanilaisessa hotellihuoneessa ryyppyillan jälkeen. Se olisi kuitenkin hänen mukaansa vain rock. Laulajan manageri-isä vain naureskelee asialle.

On siis enemmän rock ja tärkeämpää tulla muistetuksi itsensä hengiltä juoneena rokkarina kuin tekemänsä musiikin kautta?

Dokumentti on tätä kirjoittaessa katseltavissa Yle Areenassa vielä seitsemän päivän ajan. Mielikuviaa ja julkkisstatuksen tavoittelemista käsiteltiin myös artikkelisarjan aiemmassa osassa.

Treenatkaa yhteensoittamista

Jo pidemmän aikaa yhdessä soittaneidenkin yhtyeiden yhteensoitossa on Bertenyin mukaan parantamisen varaa. Yhteensoittamista sivuttiinkin artikkelisarjan ensimmäisessä osassa eikä sitä voi hänen mukaansa korostaa ja peräänkuuluttaa liikaa.

“Se tulee harvoilta luonnostaan ja sitä on vaikea myös opettaa.”

Käytä lakimiestä

Neljäs vinkki on sellainen, joka todennäköisesti jää useimmilta bändeiltä tekemättä, mutta on sitäkin tärkeämpi muistaa:

“Kun joskus pääset siihen pisteeseen, että sinulle lyödään eteen sopimus, oli se sitten levytyssopimus tai keikkamyyntisopimus, näytä se lakimiehelle. Takuuvarmasti kaikissa sopimuksissa on aina jotain korjattavaa.”

Byrokratia ja sopimustekniset asiat harvemmin kiinnostavat nuorta muusikonalkua, mutta omat oikeudet olisi hyvä tietää. Tähän auttaa esimerkiksi Muusikkojen liitto, joka tarjoaa lakimiespalveluja muusikoille.

[note color=”#d3d3d3″]Nyrkkisääntöjä sopimuksentekijälle:

• Älä tee sopimusta kiireessä tai painostuksen alaisena
• Älä tee suullisia sopimuksia vähänkään merkittävistä asioista
• Ota selvää alan käytännöstä, tutustu hyväksyttyihin mallisopimuksiin
• Käytä kaikki apu hyödyksesi

Lähde: Muusikkojen liitto[/note]

Rakasta sitä, mitä teet

Viimeiseksi vinkiksi Bertenyi neuvoo soittamaan niin kauan kuin se tuntuu miellyttävältä. Soittamista täytyy treenata niin paljon kuin mahdollista, jos haluaa kehittyä.

“Soita paljon. Soita itseksesi, soita bändissä. Mutta tee sitä vain niin kauan, kun rakastat hommaa.”

Yksinkertaista ja kenties itsestäänselvää. Silti se joskus unohtuu ja hautautuu mielikuvien alle.

Artikkelisarjan ensimmäinen osa: Vältä yliyrittämistä – hio yhteensoittoa

Artikkelisarjan toinen osa: Viisi euroa keikkalipusta liikaa, oluesta ei

Artikkelisarjan kolmas osa: Idiootti pilaa mahdollisuutensa starailulla